Пуэбла талавера сияқты дәстүрді 400 жылдан астам уақыт бойы сақтау қиын мәселе. Жаңа техникалар мен заманауи заман оның өндіріс процесінде, дизайны мен проекциясында өзгерісті белгіледі.
Көптеген зауыттар осы ежелгі дәстүрді модернизациялады, алайда ақ бұйымдар мен плиткалардың өндірісі 16 ғасырдың өзіндік техникасымен жүзеге асырылып жатқан басқалары бар. Олардың ішінде Talavera de la Reyna үйі инновациялық және жоғары сапалы шеберханамен ерекшеленеді. Оның ынта-жігерін салушы және насихаттаушысы Анжелика Морено басынан бастап өзінің басты мақсаты болған: «Пуэбла штатында ең жақсы керамика жасау. Бұған жету үшін - деді ол бізге - дәстүрлі жүйені қолданамыз: сазды таңдау, аяқпен илеу, доңғалақтағы жұмыс, эмальдау немесе әйнектеу және қылшықтарды қыштардың өздері безендіру үшін жасау дана. Біз талавера өндірісінде ата-бабаларымыз ұстанған қадамдарды орындайтын бірнеше шеберхананың бірі болып табыламыз ».
Тауардың шығарылған жерінің атауы
Осы дәстүрлі қолөнерді қорғау үшін үкімет шыққан атауы Talavera D04 және ресми мексикалық стандартты шығарды. Сынақ пен қателікке сүйене отырып, Анжелика бастапқыда ауыздан-ауызға таралатын сапалы өнімге қол жеткізе отырып, осы өнердің құпияларын білді. 1990 жылы 8 қыркүйекте Talavera de la Reyna шеберханасы ресми түрде салтанатты түрде ашылды, айтпақшы, штатта құрылған ең жастардың бірі.
Олар керемет талавера шығарумен қанағаттанған жоқ, олар заманауи суретшілерді техникамен жұмыс істеуге шақырды. «Бізге қазіргі заманғы суретшілер: суретшілер, мүсіншілер, қыштар мен дизайнерлерді тарта отырып, ата-баба дәстүрін қайта қарау қажет болды». Маэстро Хосе Лазкарро қатысып, көп ұзамай 20 суретшінің тобы онда үш жыл жұмыс істеді; соңында олар 1997 жылы 8 мамырда Ампаро музейінде ашылған «Talavera, Vanguard дәстүрі» көрмесін ұсынды.
Бұл үлгі Квебектегі Maison Hamel-Bruneau-да және оның бір бөлігі Американдық қоғамда, АҚШ-та (1998) көрмеге қойылды. Бірнеше жылдан кейін ол Пуэбла қаласындағы қазіргі заманғы өнер және дизайн галереясында (2005) «Alarca 54 қазіргі заманғы суретшілер» деген атпен басым орын алды, ал ең соңғы көрмелер Ұлттық бейнелеу өнері мұражайында (Namoc) өтті. ), Пекин қаласында (Қытай); және Пуэбла муниципалдық өнер және мәдениет институты сарайының галереясында, 2006 ж.
Мұраны қолдан жасау
Бұл көрмелердің сәттілігі шеберхананың дәстүрлі материалдармен, текстурамен және түстермен тәжірибе жасау үшін ұлттық және халықаралық беделге ие 50-ден астам суретшінің сүйікті кеңістігінің біріне айналуына мүмкіндік берді. Оның дәлелі - оның коллекциясын құрайтын 300-ге жуық көркем туынды. Дәстүр мен жаңашылдықты біріктіру оңай мәселе емес. Бұл жағдайда қолөнершілер дәстүрлі процестің мұрагерлері ретінде өздерінің білімі мен тәжірибесіне үлес қосты, ал суретшілер олардың тұжырымдамалары мен шығармашылық қабілеттеріне үлес қосты. Комбинация ерекше болды, өйткені жаңа туындылар дәстүрді бұзып, сонымен бірге оны құтқарды. Айта кету керек, суретшілердің кейбіреулері өз туындыларын жасауға толықтай араласты, ал басқалары қолөнершілер оларды жасауға көп араласуы керек, осылайша толық коммуникацияға жету керек деп шешті.
Егер сіз Мехикода тұрсаңыз, шілде айында Франц Майер мұражайында қойылғанда сіз осы бірегей туындыларды бағалай аласыз: «Аларка. Talavera de la Reyna »атты конференцияда дәстүр мен заманауи қатар жүретіні керемет нәтижелермен дәлелденетін болады. Бұл көрмеге Фернандо Гонсалес Гортазар, Такенобу Игараши, Альберто Кастро Леенеро, Фернандо Альбисуа, Франко Асевес, Жерардо Зарр, Лука Брэй, Магали Лара, Хавьер Марин, Кейдзо Мацуи, Кармен Парра, Марио Марин дель Кампо, Висенте Рохо, Хорхе Салькодаң шығармалары қойылған. , Роберт Смит, Хуан Сориано, Франсиско Толедо, Роберто Тернбулл, Билл Винсент және Адриан Уайт және басқалар. Мұның көмегімен Puebla talavera осы қолөнерді сақтаудағы ынтымақтастықтан басқа, жаңа заманды немесе проекцияны беретін заманауи жасаушылардың қатысуы арқылы, сөзсіз, өнердің толық көрінісіне айналады. .
Тарих
Оның пайда болуы XVI ғасырдың екінші жартысында, Пуэбла қаласында альфаралар (қыштардың шеберханалары) құрылған кезде пайда болды. Шебер Гаспар-де-Энцинас ескі Калле-де-лос Эррероста 1580-1585 жылдар аралығында қытай дүкенін орнатты, онда ол ұзақ уақыт бойы талавера саз балшықтары деп аталатын ақ саздан және плитка жасады, өйткені ол Талавера-де-ла қаласында шығарған. Рейна, Толедо провинциясы, Испания.
Вице-премьер кезінде ваза, ваза, бассейн, табақ, тостаған, ыдыс, науа, құмыра, дін қайраткерлері осы техникада жасалған ... бұл заттардың барлығы тек көркемдік емес, сонымен қатар утилитарлы жағынан да үлкен сұранысқа ие болды және үш деңгейге жетті. сапасы: жұқа қытай (ақ эмальдан басқа бес жылтыр реңкке дейін жеткізді), қарапайым қытай және сары қытай. Декорация гүлзарлар, қауырсындар, кейіпкерлер, жануарлар мен пейзаждар, мавр, итальян, қытай немесе готика әсеріне негізделген.
Өз кезегінде, плитка қарапайым қорғаныс элементі ретінде басталды және негізгі сәндік фактор ретінде аяқталды, оны біз бүгінде көптеген діни және азаматтық сәулет жұмыстарынан, Сан-Франциско храмының (Пуэбла) храмы мен үйдің қасбетінен көре аламыз. Азулехос (Мехико) - бұл таңқаларлық екі керемет мысал.
ХІХ ғасырда Пуэбладағы қыш зауыттарының көп бөлігі өз жұмысын тоқтатты, ал кейбір құмыра жасаушылар өз шеберханаларын ұстауда қиындықтарға тап болды. 20 ғасырдың алғашқы онжылдықтарында ежелгі элементтерді түсіндіру негізінде жаңа стильдер жасауға тырысты, мысалы сәтсіздікке ұшыраған әр түрлі басылымдардың, модернистік элементтердің кодалары мен көшірмелерін салу.
