Біздің сарапшылардың бірі сіздерге 1930-1934 жылдар аралығында аяқталмаған жоба болғаннан бастап Мехико қаласының тарихи орталығында ең әсерлі болған кезеңді ұсынады.
20 ғасырдың басында Порфирио Диас итальяндық сәулетшіге тапсырыс берді Адамо Боари таңқаларлық жоба Ұлттық театр бұл Санта Анна кезінде көтерілгенді ауыстырады және оның режиміне үлкен жарқыратады. Экономикалық (шығындардың өсуі), техникалық (құрылыстың алғашқы жылдарынан бастап байқалған ғимараттың құлауы), саяси (себептерден) дейінгі себептерге байланысты жұмыс бастапқы мақсатына сәйкес аяқталмады. 1910 жылы басталған революциялық қозғалыс). 1912 жылдан бастап онжылдықтар жұмыста айтарлықтай ілгерілеусіз өтті. Ақыры 1932 ж. Альберто Дж. Пани, содан кейін қазынашылық хатшы және Федерико Марискал - Мексикалық сәулетші, Боарийдің шәкірті - онсыз да ескі ғимаратты аяқтауды өз мойнына алды. Олар көп ұзамай Порфириан театрын аяқтау туралы емес, Мексика, әсіресе мәдени салада болған маңызды өзгерістерден кейін ғимараттың жаңа тағдыры туралы мұқият ойлану керек екенін түсінді. 1934 жылғы құжатта Пани мен Марискал оқиғаны баяндайды:
«Бейнелеу өнері сарайының құрылысы отыз жылдың ішінде біздің тарихымызда қоғамның түбегейлі өзгеруімен сәйкес келетін сансыз оқиғалардан өтті».
«Көркем Ұлттық театр негізі қаланған сәттен бастап, 1904 жылы, адамдарға қызмет ету үшін бәрі ашылған 1934 жылға дейін, Искусство сарайы басталды. Өнер, осындай терең өзгерістер болды, олар құрылыс тарихында әлі де көрініс тапты ».
Әрі қарай, Пани мен Марискаль театрдың құрылыстың алғашқы екі кезеңіне, ғасырдың алғашқы онжылдықтарында, олар бізді қызықтыратын кезеңдермен айналысу үшін оралды:
«1932 - 1934 жылдар аралығын қамтитын үшінші кезеңде жаңа тұжырымдама айтылады және жүзеге асырылады. Атауы Бейнелеу өнері сарайы порфирлік ақсүйектердің Ұлттық театры жоғалып қана қоймай, ең болмағанда, ол қалай ойластырылған болса, - сонымен бірге ұлтқа өзінің көркемдік көріністерін ұйымдастыруға және ұсынуға таптырмас орталық ұсынылғанын ескерту үшін жеткілікті түрде анықтайды. театрлық, музыкалық және пластикалық барлық түрлер, қазіргі уақытқа дейін шашыраңқы және тиімсіз емес, бірақ мексикалық өнер деп атауға болатын біртұтас тұтастықта лайықты түрде баяндалған.
Міне, осындай идея, революциялық режим өзінің толыққандылығына жетіп, Ұлттық театрды аяқтаудың орнына жаңа ғимарат - бейнелеу өнері сарайын салды, ол енді мүмкін емес ақсүйектер кештерін өткізбейді, бірақ күн сайын біз сияқты өнердің өрлеуін көрсететін концерт, конференция, көрме және шоу ... «
Құжат Панидің ұстанымын талап етеді:
«... Егер жұмыс әлеуметтік қажеттілікке жауап бермесе, оны біржола қалдыруға болады. Әңгіме қазір оны қорытындылай отырып жасау туралы емес, керісінше оның қорытындысы талап ететін экономикалық құрбандықтың қаншалықты дәрежеде тағайындалғанын зерттеу туралы болып отыр ».
Соңында, Пани мен Марискаль ғимаратқа өздері маңызды деп санайтын жаңа пайдалануға мүмкіндік беру үшін Боаридің жобасына енгізілген өзгертулерді егжей-тегжейлі сипаттайды, бұл модификация сарайдың өзінің алуан түрлі функцияларын орындауға мүмкіндік беретін қажетті өзгерістерге қатысты. Бұл идея уақыт үшін революциялық болды және біз қазір үйреніп қалғанымызбен, осы ғимараттың содан бері Мексика мәдениетінде алып келген алғашқы орны оның тұжырымдамасы 1932 жылы басталған метаморфозамен тікелей байланысты екенін ұмытпауымыз керек. күндізгі бейнелеу өнері сарайында өтетін, оның уақытша көрмелерін тамашалайтын, оның суреттеріне сүйсінетін көпшілікпен (Ривера мен Орозконың сарайының ашылуына 1934 ж. тапсырыс берілді, кейінірек) Сикейрос, Тамайо және Гонсалес Камарена), кітаптың тұсаукесеріне немесе конференцияны тыңдауға, егер ғимарат Порфирио Диастың мақсаттарына сәйкес аяқталған болса, ойға келмес еді. Pani y Mariscal тұжырымдамасы - Мексиканың төңкерістен кейінгі онжылдықта бастан кешірген мәдени шығармашылықтың тамаша дәлелі.
Панидің өзі 1925 жылы революциядан туған тағы бір ұлттық институттың жүктілігіне араласқан: Мексика банкі, сонымен қатар Порфирян ғимаратында орналасқан, оның интерьері соңғы мақсатына дейін өзгертілген Карлос Обрегон Сантацилиа қазір деко деп аталатын сәндік тілді қолдану. Бейнелеу өнері сарайы сияқты, банктің дүниеге келуі оны мүмкіндігінше жаңа дәуірге сәйкес келбет беруді қажет етті.
20 ғасырдың алғашқы онжылдықтарында сәулет өнері мен сәндік-қолданбалы өнер әлемді жаңа жолдар іздеп, 19 ғасыр таба алмаған жөндеуді талап етті. Art nouveau бұл тұрғыда сәтсіз әрекет болды және одан Вена сәулетшісі, Адольф, 1908 жылы барлық ою-өрнектер қылмыс деп саналуы керек деп жариялайды.
Ол өз жұмысымен жаңа рационалистік архитектураның негізін қалаған, қысқаша геометриялық көлемде, сонымен бірге басқа Венамен, Йозеф Хофман, Art Deco-дің іргелі бағыттары, олар 1920 жылдары радикалды ұсыныстарға реакция ретінде дамиды.
Сын сәттіліктің арт-декосынан ләззат алмайды. Заманауи архитектура әңгімелерінің көпшілігі оны анахронизмі үшін елемейді немесе менсінбейді. Мұнымен айналысатын сәулетшілердің байыпты тарихшылары мұны тек өтірік жасайды және болашақта мұндай көзқарас өзгермеуі мүмкін. Итальяндықтар Манфредо Тафури Y Francesco Dal Co., 20 ғасырдағы сәулет өнерінің берік тарихының авторлары Art Deco-ға бірнеше параграфты арнайды, бұл қысқаша, осы стильде жасалуы мүмкін ең жақсы сипаттама болуы мүмкін. Олар, ең алдымен, АҚШ-тағы жетістіктерінің себептерін талдайды:
«... Декоративті және аллегориялық мотивтер әрқашан экономикалық және технологиялық деңгейде қатаң алдын-ала анықталған шешімдерден басталатын құндылықтар мен бейнелерді жоғары көтереді. [..] Art Deco архитектурасы әртүрлі жағдайларға бейімделеді: оның безендірілуінің эксцентриситеті ірі компаниялардың жарнамалық ниеттерін қанағаттандырады және салтанатты символизм корпоративті штабтар мен қоғамдық ғимараттарды талап етеді. Сәнді интерьерлер, көтеріліп жатқан сызықтардың қызу ойыны, әр түрлі сәндік шешімдерді қалпына келтіру, ең талғампаз материалдарды пайдалану - бұлардың бәрі ағынға жаңа «дәм» мен жаңа «сапаны» қосуға жеткілікті. метрополия тұтынуының ретсіздігі ».
Тафури мен дал Ко сонымен бірге Art Deco-ны айналымға енгізген 1925 жылғы Париж көрмесінің контекстін талдайды.
«Шын мәнінде, операция провинциализмге түспей, бірақ байсалдылық пен жеңіл ассимиляция кепілдігін ұсынатын жаңарудың әдеттегі буржуазиялық амбициясын түсіндіруге қабілетті бұқараның жаңа талғамы мен сәніне қарай қысқартылды. Бұл Францияда авангард пен дәстүр арасындағы сабырлы делдалдықты қамтамасыз ете отырып, Солтүстік Америка архитектурасының кең секторына орасан зор ықпалға қол жеткізетін талғам ».
Art Deco-ді бейнелеу өнері сарайы сияқты ғимаратты аяқтауға отыз жыл бұрын қазір жойылып бара жатқан дәстүрдің тілінде басталған, дәл осы авангард пен өткен уақыт арасындағы ымыраластық жағдайы. Көрменің айналасында айналатын ғимараттың үлкен залын жабатын күмбездер астындағы өте жоғары бос орын, оған «көтеріліп жатқан сызықтардың қызу ойынын» керемет етіп көрсетуге мүмкіндік берді. Мексика өнерінде кездесетін ұлтшыл ағымдар Art Deco-да Сарайда «оңай сіңетін құндылықтар мен бейнелерді көтеретін сәндік және аллегориялық мотивтерді» қолдану үшін лайықты қолдау тауып, бізді таң қалдыратын барлық мүмкіндікті пайдаланып, « оны безендіру »және« салтанатты символизм »,« әр түрлі сәндік шешімдерді қалпына келтіру [және] ең талғампаз материалдарды пайдалану »туралы ұмытпаңыз. Басқа ою-өрнектермен қатар, сарайға келушілердің назарын аударатын мексикалық мотивтерді - майялық маскаларды, кактустарды, жылтыратылған болат пен қоланы сипаттайтын жоғарыда айтылғандардан жақсы сөз таба алмаймыз.
Альберто Дж.Панидің немере ағасы, жас сәулетші Марио Пани, жақында Париждегі École des Beaux-Arts бітіріп, француз фирмасы Эдгар Брандт үшін өте беделді болды және оның өркендеуі Art Deco-мен дәл келді, жоғарыда аталған декор элементтерін ұсынды (біз оған есіктер қосуымыз керек, қоймалар, фойе және көрме алаңдарын безендірудің маңызды бөлігі болып табылатын есіктер, қоршаулар, тұтқалар, шамдар және кейбір жиһаздар). Осы кеңістіктің қалған әсерлі әсері сирек кездесетін ұлттық мәрмәр мен ониксті керемет көрсетумен қол жеткізілді. Сонымен, Сарайдың сыртынан аяқталатын күмбездің қаптауы дәл осы стильде жасалған Роберто Альварес Эспиноза металл арматурадағы мыс қабырғаларын және қабырғаларды бөлетін сегменттердегі металл тондарының керамикалық жабындыларын және бұрыштық геометрияны қолдану. Хроматикалық градациясы қызғылт сарыдан сарыға ақ түске ауысатын бұл күмбездер Сарайға тән белгілердің бірін құрайды және Art Deco-дің сыртқы жағынан маңызды көрінісін білдіреді.
Ғимаратта оның аяқталуына мүмкіндік берген әсем безендірумен сәтті әсер ғана емес, енді біздің назарымызды аудару керек. Жоғарыда айтылғандай, біз қазір көріп отырған ғажайып Art Deco мәрмәрларынан, болаттарынан, қолаларынан және кристалдарынан кейін 1934 жылы 29 қыркүйекте салтанатты түрде ашылған сәттен бастап ең танымал көркем тарату жобаларының бірі көтерілгенін есте ұстаған жөн. әлемнің кез-келген нүктесінде, кездейсоқ емес, біздің елдің мәдени тарихындағы ерекше қарқынды сәт кезінде ойластырылған: Бейнелеу өнері сарайы.
