Мексика музыкасының бұрыннан келе жатқан үлестері мен жалпыға ортақ мәнерліліктің осы түріне қосқан үлесі туралы біліп алыңыз.
Мексикалық концерттік музыка тарихы 20 ғасырда әр түрлі кезеңдерді, эстетикалық ағымдар мен музыкалық стильдерді бастан кешірді. Ол 1900-1920 жылдар арасындағы романтикалық кезеңнен басталды және басқа бір мезгілде музыкалық ағымдардың болуымен ашуланған ұлтшылдық (1920-1950) кезеңімен жалғасты; Ғасырдың екінші жартысында әртүрлі эксперименталды және авангардтық тенденциялар жақындады (1960 жылдан бастап).
20-шы ғасырдағы Мексика композиторларының туындылары біздің музыкалық тарихымызда ең көп кездеседі және музыкалық практиканың, эстетикалық ұсыныстар мен композициялық ресурстардың кең спектрін көрсетеді. ХХ ғасырдағы Мексикалық концерттік музыканың әртүрлілігі мен көптігін қорытындылау үшін үш тарихи кезеңге жүгіну ыңғайлы (1870-1910, 1910-1960 және 1960-2000).
Өтпелі кезең: 1870-1910 жж
Дәстүрлі тарихи нұсқаға сәйкес, екі мексикалық бар: революцияға дейінгі және одан туылған. Бірақ кейбір соңғы тарихи зерттеулер көрсеткендей, бірнеше жағынан 1910 жылғы қарулы қақтығысқа дейін жаңа мемлекет пайда бола бастады. Порфирио Диас үстемдік еткен отыз жылдан астам ұзақ тарихи кезең, оның қақтығыстары мен қателіктеріне қарамастан, кезең болды. басқа Мексиканың пайда болуына негіз салған экономикалық, әлеуметтік және мәдени дамудың басқа Еуропа және Америка елдерімен байланысы. Бұл халықаралық ашылу жаңа космополиттік үрдістерден нәр алып, тоқырау инерциясын жеңе бастаған мәдени-музыкалық дамудың негізі болды.
Концерт музыкасы 1870 жылдан кейін өзгере бастағанын көрсететін бірнеше тарихи белгілер бар. Романтикалық жиын мен демалыс орны жақын музыкаға қолайлы орта және сахналық музыканың әлеуметтік талғамы (опера, zarzuela, оперетта және т.б.), музыканы құру, орындау және тарату дәстүрлерінде біртіндеп өзгеру байқалады. 19 ғасырдың соңғы ширегінде мексикалық пианистикалық дәстүр (Америкадағы ең көне дәстүрлер) бірігіп, оркестр өндірісі мен камералық музыка дамыды, халықтық және танымал музыка кәсіби концерттік музыкаға қайта қосылды, және жаңа репертуарлар формасы мен жанры жағынан өршіл (билер мен залдың қысқа бөліктерін асып түсіру үшін). Композиторлар өз тілдерін жаңарту үшін жаңа еуропалық эстетикаға жақындады (француз және неміс), және заманауи музыкалық инфрақұрылым құру басталды немесе жалғасты, ол кейінірек театрларда, музыкалық залдарда, оркестрлерде, музыкалық мектептерде және т.б.
Мексикалық музыкалық ұлтшылдық Революцияның әлеуметтік және мәдени әсерінен туындады. Латын Америкасының әртүрлі елдерінде композиторлар 19 ғасырдың ортасына қарай ұлттық стильді тергеуді бастады. Музыкадағы ұлттық бірегейлікті іздеу испанға дейінгі опера үшін тартымды белгілерге негізделген Перу, Аргентина, Бразилия мен Мексикадағы романтикалық байырғы қозғалыстан басталды. Мексикалық композитор Анисето Ортега (1823-1875) өзінің операсының премьерасы Гуатимотзин 1871 жылы Куахтемокты романтикалық қаһарман ретінде ұсынатын либреттода.
19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында Мексикада және оның туысқан елдерінде еуропалық ұлтшыл ағымдардың әсерінен айқын музыкалық ұлтшылдық байқалды. Бұл романтикалық ұлтшылдық - «креолизация» процесінің немесе еуропалық бал билері (вальс, полька, мазурка және т.б.), американдық халық жанрлары (хабанера, би, ән және т.б.) арасындағы музыкалық қате қалыптасу процесінің нәтижесі және доминантты еуропалық романтикалық тіл арқылы көрінетін жергілікті музыкалық элементтер. Ұлтшыл романтикалық опералардың қатарында Густаво Э. Кампаның (1863-1934) Эль Рей поэтасы (1900) және Рикардо Кастроның Атзимба (1901) опералары бар (1864-1907).
Романтикалық ұлтшыл композиторлардың эстетикалық идеялары еуропалық романтизм мұраттарына сәйкес (халықтың музыкасын өнер деңгейіне көтеру) сол кездегі орта және жоғарғы таптардың құндылықтарын бейнелеген. Бұл танымал музыканың кейбір элементтерін анықтау және оларды құтқару және оларды концерттік музыканың ресурстарымен қамту туралы болды. ХІХ ғасырдың екінші жартысында жарық көрген көптеген салон музыкасында әйгілі «ұлттық әуендер» мен «ел билерінің» виртуоздық композициялары мен нұсқалары (фортепиано мен гитара үшін) ұсынылды, солар арқылы жергілікті музыка концерттік залдарға енгізілді. концерт және отбасылық бөлме, орта сыныптарға жақсы көрінеді. ХІХ ғасырдағы мексикалық композиторлардың арасында ұлттық музыканы іздеуге үлес қосқан адамдар бар Томас Леон (1826-1893), Хулио Итуарте (1845-1905), Ювентино Розас (1864-1894), Эрнесто Элордуй (1853-1912), Фелипе Виллануева (1863-1893) және Рикардо Кастро. Розас вальсімен халықаралық деңгейде танымал болды (Толқындар туралы, 1891)Элордой, Виллануева және басқалар хабанера мен данцонның шығу тегі кубалық контраданзаның синхрондалған ырғағына негізделген дәмді мексикалық биді дамытты.
Эклектизм: 1910-1960 жж
Егер ХХ ғасырдың алғашқы алты онжылдығында Мексиканың концерттік музыкасын сипаттайтын нәрсе болса, бұл эклектика, бұл экстремизм, бұл экстремалды позициялардан тыс немесе бірыңғай эстетикалық бағытқа дейінгі аралық шешімдерді іздеу деп түсініледі. Музыкалық эклектизм мексикалық композиторлар қолданатын әр түрлі стильдер мен тенденциялардың тоғысу нүктесі болды, олардың шығармашылық мансап барысында бірнеше музыкалық стиль немесе эстетикалық ағым жасағандар. Сонымен қатар, көптеген композиторлар европалық және американдық музыкадан сіңірген әр түрлі эстетикалық ағымдардың негізінде будандастыру немесе стилистикалық араластыру арқылы өзіндік музыкалық стиль іздеді.
Осы кезеңде мексикалық композиторлардың көпшілігінің эклектикалық жолмен жүргені бағаланады, бұл оларға ұлттық немесе басқа музыкалық элементтерді біріктіретін түрлі стильдерге жақындауға мүмкіндік берді. 1910-1960 жылдар кезеңінде қалыптасқан негізгі тенденциялар сонымен қатар болды ұлтшыл, пост-романтикалы немесе неомантикалы, импрессионистік, экспрессионистік және неоклассикалық, басқаларымен қатар, мысалы, деп аталатындар микротонализм.
20 ғасырдың бірінші жартысында музыка мен өнер латынамерикалық елдердің өзіндік мәдени сәйкестілігін іздестіруде саяси және әлеуметтік консолидацияға көмектескен идеологиялық күш - ұлтшылдықтың әсерінен үлкен болған жоқ. Еуропадағы музыкалық ұлтшылдық 1930 ж.-да өзінің маңызын төмендеткенімен, Латын Америкасында ол 1950 жылдан кейінгі кезеңге дейін маңызды ағым ретінде жалғасын тапты. Революциядан кейінгі Мексика барлық елдерде Мексика мемлекеті қолданған мәдени саясат негізінде музыкалық ұлтшылдықты дамытуды жақтады. Өнер. Ұлтшыл эстетикаға негізделген ресми мәдени-ағарту мекемелері суретшілер мен композиторлардың шығармашылығына қолдау көрсетіп, оқыту мен таратуға негізделген заманауи музыкалық инфрақұрылымның шоғырлануына ықпал етті.
The музыкалық ұлтшылдық Тұрады концерттік музыка композиторларының халықтық танымал музыканы игеруі немесе демалуы, тікелей немесе жанама түрде, айқын немесе жабық, айқын немесе сублимацияланған. Мексикалық музыкалық ұлтшылдық стилистикалық араласуға бейім болды, бұл екі ұлтшылдық кезеңнің және әртүрлі гибридтік стильдердің пайда болуын түсіндіреді. The романтикалық ұлтшылдық, басқарады Мануэль М. Понсе (1882-1948) Ғасырдың алғашқы екі онжылдығында бұл Мексика әнін ұлттық музыканың негізі ретінде құтқаруға баса назар аударды. Понсені осы жолмен қуған композиторлардың арасында болды Хосе Ролон (1876-1945), Арнульфо Мирамонтес (1882-1960) және Эстанислао Межия (1882-1967). The жергілікті ұлтшылдық оның ең көрнекті жетекшісі болды Карлос Чавес (1899-1978) алдағы екі онжылдықта (1920-1940), Сол кездегі байырғы музыканы қолдану арқылы испанға дейінгі музыканы қалпына келтіруге ұмтылған қозғалыс. Осы жергілікті кезеңнің көптеген композиторларының ішінен біз табамыз Канделарио Хуасар (1883-1970), Эдуардо Эрнандес Монкада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) және Даниэль Аяла (1908-1975), Сальвадор Контрерас (1910-1982) құрған «төрттік тобы» деп аталатын ), Блас Галиндо (1910-1993) және Хосе Пабло Монкайо (1912-1958).
1920-1950 жж. Сияқты басқа гибридтік ұлтшылдық стильдер пайда болды импрессионистік ұлтшылдық, шығармаларында кездеседі Понсе, Ролон, Рафаэль Дж. Телло (1872-1946), Антонио Гомесанда (1894-1964) және Монкайо; The Хосе Помардың (1880-1961), Чавес пен Сильвестрдің (1899-1940) реалистік және экспрессионистік ұлтшылдығы, және а дейін Понсе, Чавес, Мигель Бернал Хименес (1910-1956), Родольфо Хальфтер (1900-1987) және Карлос Хименес Мабарак (1916-1994) қолданған неоклассикалық ұлтшылдық. Елуінші жылдардың аяғында әр түрлі нұсқалардың айқын сарқылуы Мексикалық музыкалық ұлтшылдық, ішінара композиторлардың жаңа космополиттік ағымдардың ашылуына және ізденуіне байланысты болды, олардың кейбіреулері АҚШ-та және соғыстан кейінгі Еуропада білім алды.
Латын Америкасында музыкалық ұлтшылдық 1950 жылдарға дейін басым болғанымен, 20 ғасырдың басынан бастап басқа музыкалық ағымдар пайда болды, кейбіреулері жат, ал кейбіреулері ұлтшыл эстетикаға жақын. Кейбір композиторлар ұлтшылдық стильдер оларды регионалистік көріністің оңай жолына түсіріп, жаңа халықаралық тенденциялардан алшақтатқанын мойындай отырып, ұлтшылдыққа қарсы музыкалық эстетикаға тартылды. Мексикадағы бірегей жағдай - бұл Джулиан Каррилло (1875-1965)кең музыкалық шығармасы неміс романтизмінен микротонализмге дейін (жарты тоннан төмен естіледі) және оның теориясы Дыбыс 13 оған халықаралық даңққа ие болды. Тағы бір ерекше жағдай Карлос Чавес, ол ұлтшылдықты ыстық ықыласпен қабылдағаннан кейін өзінің бүкіл мансабын космополиттік авангардтық музыканың ең озық ағымдарын жаттықтырумен, оқытумен және таратумен өткізді.
The (neo / post) романтизм Ол 20-шы ғасырдың басынан бастап сәттілікке қол жеткізді, ол өзінің тональды тиімділігі мен сентименталды эвакуациясы, сондай-ақ композиторлар арасында стильдік араласуға деген әмбебаптығы үшін сәттілік стилі болды. Ғасырдың алғашқы нео-романтикалы композиторларының (Телло, Карраско, Каррилло, Понсе, Ролон және т.б.) кейбіреулері өмір бойы осылай болды (Карраско, Альфонсо де Элиас), басқалары кейінірек болуды тоқтатты (Каррильо, Ролон), ал кейбіреулері Олар бұл стильді ұлтшыл, импрессионистік немесе неоклассицисттік (Телло, Понсе, Ролон, Хуасар) басқа композициялық ресурстармен үйлестіруді көздеді. Ғасырдың басындағы импрессионизмнің француздық романы (Понсе, Ролон, Гомезанда) кейбір композиторлардың (Монкайо, Контрерас) шығармашылығына 1960 жылдарға дейін терең із қалдырды. Осыған ұқсас нәрсе алдыңғы ағыммен қатар өмір сүрген тағы екі ағыммен болды: экспрессионизм (1920-1940), формальды тепе-теңдіктен тыс экспрессивті қарқындылықты іздеумен (Помар, Чавес, Ревуэльтас) және неоклассицизм (1930-1950), классикалық формалар мен жанрларға қайта оралуымен (Понсе, Чавес, Галиндо, Бернал Хименес, Гальфтер, Хименес Мабарак). Осы ағымдардың барлығы 1910-1960 жылдардағы мексикалық композиторларға бірнеше сәйкестіктің, біздің мексикалық музыкамыздың әртүрлі тұлғаларының қатар өмір сүруіне алып келген стилистикалық будандастыққа қол жеткізгенге дейін музыкалық эклектика жолдары бойынша тәжірибе жүргізуге мүмкіндік берді.
Үздіксіздік және үзіліс: 1960-2000 жж
20 ғасырдың екінші жартысында латынамерикалық концерттік музыка сабақтастық пен үзілу үрдістерін бастан кешірді, бұл композициялық практикада музыкалық тілдердің, стильдер мен эстетиканың алуан түрлілігін тудырды. Әртүрлі ағымдардың көптігі мен гүлденуінен басқа, халықаралық музыкалық қозғалыстардың ықпалына көбірек ашық ірі қалаларда космополитизмге қарай біртіндеп тенденция байқалады. Еуропа мен Америка Құрама Штаттарының «жаңа музыкасын» игеру барысында ең прогрессивті Латын Америкасы композиторлары төрт кезең сыртқы модельдерді қабылдауда: ссапалы таңдау, еліктеу, демалу және түрлендіру (иемдену), әлеуметтік ортаға және жеке қажеттіліктеріне немесе қалауына сәйкес. Кейбір композиторлар өздерінің Латын Америкасы елдерінен космополиттік музыкалық тенденцияларға үлес қоса алатынын түсінді.
1960 жылдан бастап Америка елдерінің көпшілігінде эксперименталды сипаттағы жаңа музыкалық ағымдар пайда болды. Көп ұзамай бұзылу тенденцияларына қосылған композиторлар өздерінің музыкаларын жариялау, орындау және жазу үшін ресми мақұлдау алу оңай болмайтынын анықтады, бұл кейбір Латын Америкасы шығарушыларын Еуропада, АҚШ-та және Канадада орналасуға мәжбүр етті. Бірақ бұл қиын жағдай жетпісінші жылдардан бастап өзгере бастады Аргентина, Бразилия, Чили, Мексика және Венесуэла, композиторлары «жаңа музыка» Олар халықаралық ұйымдардың қолдауын тапты, ұлттық бірлестіктер құрды, электронды музыка зертханаларын құрды, музыкалық мектептер мен университеттерде сабақ берді, олардың музыкалары фестивальдар, кездесулер мен радиостанциялар арқылы таратыла бастады. Осы стратегиялардың көмегімен авангардтық композиторлардың оқшаулануы азайтылды, олар бұдан былай өзара әрекеттесе алады және заманауи музыканы құру және тарату үшін жақсы жағдайларға ие бола алады.
Ұлтшыл ағымдардың үзілісі Мексикада 1950 жылдардың аяғында басталды және оны басқарды Карлос Чавес пен Родольфо Хальфтер. Жарылыстың пайда болу буыны бүгінгі таңда жаңа мексикалық музыканың «классигі» болып табылатын көптік тенденцияларының белгілі композиторларын шығарды: Мануэль Энрикез (1926-1994), Хоакин Гутиеррес Герас (1927), Алисия Уррета (1931-1987), Эктор Кинтанар (1936) және Мануэль де Элиас (1939). Келесі ұрпақ эксперименттік және озық ізденістерді осындай маңызды жасаушылармен біріктірді Марио Лависта (1943), Хулио Эстрада (1943), Франциско Нуньес (1945), Федерико Ибарра (1946) және Даниэль Катан (1949), бірнеше басқа. 1950 жылдары туылған авторлар жаңа тілдер мен эстетиканы ашуды жалғастырды, бірақ әр түрлі музыкалық ағымдармен будандастыққа бейімділік: Артуро Маркес (1950), Марсела Родригес (1951), Федерико Альварес дель Торо (1953), Евгенио Туссен (1954), Эдуардо Сото Миллан (1956), Хавьер Альварес (1956), Антонио Руссек (1954) және Роберто Моралес (1958) , ең көрнекті адамдар арасында.
1960-2000 жылдардағы Мексика музыкасының ағымдары мен стильдері әртүрлі және көпше, сонымен бірге ұлтшылдықты бұзды. Жаңа техникамен араласқан әйгілі музыкаға байланысты стильдерді өсіруді талап еткендіктен, біршама жаңа ұлтшылдық шегінде бола алатын бірнеше композиторлар бар: олардың арасында Марио Кури Алдана (1931) және Леонардо Веласкес (1935). Кейбір авторлар Гутиерес Герас, Ибарра және Катан сияқты жаңа белгінің неоклассикалық ағымына жақындады. Басқа композиторлар деп аталатын тенденцияға бет бұрды «Аспаптық ренессанс», ол дәстүрлі музыкалық аспаптармен жаңа мәнерлі мүмкіндіктер іздейді, олардың ең маңызды культиваторлары болып табылады Марио Лависта және оның кейбір шәкірттері (Graciela Agudelo, 1945; Ана Лара, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, т.б.).
Деп аталатын жаңа эксперименталды ағымдарға қатысқан бірнеше музыкалық авторлар бар «Жаңа күрделілік» (ол күрделі және тұжырымдамалық музыканы іздеу), онда ол асып түсті Хулио Эстрада, сонымен қатар электроакустикалық музыка және музыкалық есептеу сексенінші жылдардан бастап (Альварес, Руссек және Моралес). Соңғы онжылдықта 1950-60 жылдары туылған белгілі композиторлар қалалық танымал музыка мен мексикалық этникалық музыканы жаңаша жаңғыртатын гибридті тенденциялармен тәжірибе жасап жатыр. Осы ұпайлардың кейбіреулері авангардтық эксперименттерден алыс, кең аудиторияны баурап алған неотональды ерекшеліктерге және тікелей эмоцияға ие. Ең дәйекті болып табылады Артуро Маркес, Марсела Родригес, Евгенио Тусен, Эдуардо Сото Миллан, Габриэла Ортис (1964), Хуан Тригос (1965) және Вектор Расгадо (1956).
Дәстүр мен жаңару, көптілік пен әртүрлілік, эклектикалылық пен жан-жақтылық, сәйкестілік пен көпжақтылық, сабақтастық пен үзіліс, іздеу және эксперимент: бұл жүз жылдан астам уақыт бұрын басталған Мексиканың музыкалық шығармашылығын дамытқан ұзақ музыкалық тарихты түсіну үшін бірнеше пайдалы сөздер. американдық елдер арасында мәртебеге ие болғанға дейін, сондай-ақ біздің композиторларымыздың еңбектері лайықты болған бірнеше жазбаларда (ұлттық және халықаралық) әлемге танымал болды, 20-ғасырдың мексикалық музыкасының әр түрлі тұлғалары.
Дереккөз: México en el Tiempo № 38 қыркүйек / қазан 2000 ж
