Веракрус сағынышпен кездесулердің порты және табиғи түрде шексіз мемлекеттің астанасы болумен қатар, әрдайым Мексиканың музыкалық астанасы болуды мақтан тұтады. Селия Круз, Бени Море және Перес Прадо сынды көптеген кубалық музыканттардың панасынан бастап, ресейлік теңізшілердің сүйікті аялдамасы және үйге шаршап-шалдығып оралғысы келетін әрбір мексикалық үшін міндетті орын болды.
Мұнда жақсы дәстүрлі музыканың сақталғаны әсерлі; Ұзақ жылдар бойғы ұлы би оркестрлерімен, көшедегі маримбалармен және марихиолармен бәсекелестік ұлы джарочо топтарын шеттете алмады. ХVІІІ ғасырда пайда болған Ла Бамба сияқты естіледі, оның энергиясы рокерлерге де, қазіргі Голливуд режиссерлеріне де әсер етеді.
Қырқыншы-елуінші жылдар Джарохоның алтын ғасыры болып саналады, бұл Веракрус штатының ең шалғай бөлігінен Мексикаға ең жақсы музыканттар целлулоид пен винил жұлдыздары болу үшін келген, радио дикторларында және Латын Америкасындағы ең беделді кезеңдердің магниттері. Мехиконың қарқынды дамуына және жаңа өмір салтына қарамастан, қаланың билері мен фестивальдерінде қайталанатын музыкаға деген талғам сөнген жоқ.
Жаңа ұмытшақ ұрпақтың келуімен ұлы Jarocho бумы аяқталды. Николас Соса мен Пино Силва сияқты көптеген суретшілер Веракрусқа оралды; қалғандары ұлы реквистист Лино Чавестің жағдайы сияқты атақсыз және байлықсыз өлу үшін Мехикода қалды. Джарочоның ұлы жетістігі оның тарихының өте аз бөлігіне сәйкес келеді. Табыстың шыңында тек бірнеше адам болды, олар негізінен Чавес, Соса, арфистер Андрес Уеска мен Карлос Барадас және ағайынды Розалар; Елуінші жылдары Мексика көшелерінде кантодан басқа есік ашылмаған көптеген жарохос сонеросы болды.
Бүгінде Сон Ярочодан шыққан талантты музыканттың жұлдызға айналуы қиын болғанымен, порттағы және жағалаудағы барлар мен мейрамханаларда жұмыс жасаудың немесе бүкіл аймақтағы кештерді жандандырудың жоқтығы ақиқат.
Веракрустың оңтүстігінде, жергілікті мәдениет порттың және штаттың басқа аймақтарының африкалықтардың күшті болуын сұйылтады, сонес жарохос әлі күнге дейін фандангода ойналады, әйгілі жароча фестивалі, жұптар ағаш платформада кезектесіп, оның кешені гитара шығаратын тығыз ырғаққа жаңа штамп басады.
ТАРИХЫ БАР МҰЗЫҚШЫЛАР
Өткен ғасырдың соңында ұлы жарочоның қарсыласы болмады және фандангерос бүкіл штатта тойланады. Кейінірек бал билері сәні портқа Кубадан шыққан данзоналар мен гуарачалар мен полкалар мен солтүстік вальспен кіргенде, сонеролар өздерінің арфалары мен гитараларын жаңа репертуарға бейімдеп, скрипка сияқты басқа аспаптарды қосты. Пино Силва 1940 жылдары портта ойнай бастаған кезде дыбыстар таңға дейін естілмеген кезде, адамдар, енді иә, өз жанын ашқан кезде, есінде.
Осыған ұқсас нәрсе Николас Сосамен болған. Шаруа және өзін-өзі оқытатын арфашы ол масалардың қоршауында тұрған адамдарға кедергі келтірмеу үшін үйінің босағасында жаттығу жасайтын, ал көп ұзамай вальс пен данзонда ойнап күн көретін. Бір күні, Альварадо жәрмеңкесінде «пилон» дыбыстарын ойнау туралы ойға оралғанда, астаналық бір адам оны келесі жылдың наурызында сапарға шығуды ұсынып, Мехикоға шақырды. Шақыру күнінің қашықтығы Николасқа сенімсіздік тудырды. Алайда, көп ұзамай олар оған оған ер адам Мексикаға баратын ақшасын қалдырғанын хабарлады. «Бұл 1937 жылы 10 мамырда болған, сол күні мен пойызды не болатынын білмей, осы жерден ұстадым», - деп еске алады 60 жыл өткен соң Соса.
Оның қамқоршысы көрнекті композитор, продюсер және музыка зерттеушісі, сондай-ақ тамаша жүргізуші Бакуейро Фостер екені анықталды: Соса Ұлттық сарайдың артында орналасқан үйінде үш ай болды. Бакуейро Веракрус тұрғыны бала кезінен бойына сіңірген және оны ешкім қызықтырмайды деп ойлаған музыканы жазып алды. Кейінірек ол осы транскрипцияларды Джалапа симфониялық оркестрімен жұмысында қолданды және Сосаны және оның тобын бірнеше рет Паласио-де-Беллас Артестің элиталық ортасында өнер көрсетуге насихаттады.
Бакуэйроның ұсыныстарын елемей, Соса 1940 жылы астанаға оралды, ол отыз жыл бойы осында болды. Сол кезде ол түрлі түнгі клубтарда ойнаумен қатар, кино мен радиоға қатысқан. Оның үлкен қарсыласы Андрес Уеска болды, ол Дон Николас әрдайым адал болып келген төл ұлын түсіндірудің күрделі стилінің арқасында Сосадан гөрі үлкен атақ пен байлыққа қол жеткізді.
Көптеген сонеро сияқты, Уеска да шаруа отбасында дүниеге келген. оның ұлы джарочоға деген интуициясы оны маңызды модификацияларды енгізді: орнында ойнауға арналған үлкен арфа және вокал импровизациясы үшін аз орынға ие заманауи композициялар немесе инструменталды солисттер, джарохоның дәмін сақтай отырып, әлдеқайда «тартымды».
Жалпы, астананы басып алған музыканттар Ярочо бумының онжылдықтарында қалалық орталықтарда көпшілікті қанағаттандыратын тезірек және виртуоздық стильге біртіндеп бейімделді. Екінші жағынан, бұл үлкен жылдамдық музыкантқа да сәйкес келді, әсіресе асханада, клиент кесек соққы беретін жерде. Осылайша, Веракрус қаласында он бес минутқа созылған ұлды Мехикодағы асханаға сахнаға қоюға келгенде үшеуіне жіберуге болады.
Бүгінде Ярочо музыканттарының көпшілігі осы заманауи стильді түсіндіреді, тек қазіргі ең танымал суретшілердің бірі Грациана Силвадан басқа. Грациана - Джарочадан шыққан тамаша арфист және әнші және соналарды ескі жолмен, Уескадан да көне стильмен түсіндіреді. Мүмкін бұл түсіндіріледі, өйткені оның көптеген әріптестері мен жерлестерінен айырмашылығы, Грациана ешқашан Веракрусты тастап кетпеген. Оның орындалуы баяу, сонымен қатар қазіргі заманғы нұсқаларға қарағанда күрделі және тәуелді құрылымдармен терең сезіледі. Ла Негра Грациана, ол сол жерде белгілі болғанындай, өзеннен өткен ескі мұғалімнен арфада інісі Пиноны бастауды үйренген кезде ойнайды. Грациана айтқандай, «екі көзінде де соқыр» болғанына қарамастан, ескі Дон Родриго оны бөлменің бір бұрышынан мұқият бақылап отырған қыздың керемет арфистке айналатындығын түсінді. танымал музыка.
Грациананың даусы және оның «ескі» ойын тәсілі музыкатанушы және продюсер Эдуардо Ллеренастың назарын аударды, ол Веракрус порталдарында барда ойнағанын естіді. Олар Грацианамен, жалғыз ойнап, сонымен бірге оның ағасы Пино Силвамен бірге жаранада және оның екінші жездесі Мария Елена Хуртадомен бірге екінші арфада кең көлемді жазба жасау үшін кездесті. Llerenas шығарған жинақы бірнеше еуропалық өндірушілердің назарын аударды, олар көп ұзамай оны Голландия, Бельгия және Англияға алғашқы өнер турына жалдады.
Грациана жалғыз ойнағанды ұнататын жалғыз суретші емес. Даниэль Кабрера да соңғы жылдары реквинтосын жүктеп, Бока-дель-Риода ескі дыбыстарды шырқады. Ллеренас осы музыкалық зергерлік бұйымдардың 21-ін Джарочаның қуанышында ерекше меланхолияға батырылған етіп жазып алды. Кабрера 1993 жылы, жүз жасқа толар алдында қайтыс болды. Өкінішке орай, мұндай репертуармен қалған суретшілер аз. Son Jarocho коммерциализациясы кантинаның музыканттарын болерос, ранчера, кумбиа және осы сәттің коммерциялық жетістігін өз репертуарына қосуға мәжбүр етеді.
Джарочо репертуары қысқартылғанымен, кантиналар дәстүрлі музыка үшін маңызды күш болып табылады. Егер клиенттер джукобаның немесе видеоның ұсынғанынан гөрі жақсы жанды дауысты қаласа, көптеген музыканттар ақша таба алады. Сонымен қатар, Раро Розастың, Ярочодан шыққан музыканттың пікірінше, асхана шығармашылық орта болып шығады. Оның айтуынша, оның осы жерлерде жұмыс істеген жылдары ең ынталандырушы болды, өйткені аман қалу үшін оның ансамблі үлкен репертуармен айналысуы керек болатын. Сол уақытта Рене Розас пен оның ағаларының бірі ретінде Tlalixcoyan тобы Сьюдад Незахуалькойотльдегі кантина Диана ғибадатханасының артқы бөлмесінде бірнеше апта дайындықтан кейін алғашқы альбомын шығарды.
Tlalixcoyan кешенін қысқа уақыт ішінде талғампаз мейрамхананың иелері жалдады. Онда оларды Мексиканың Ұлттық фольклорлық балетінің дирижері Амалия Эрнандес ашты, ол кәсіби көркемдік интуициясымен өзінің балетінде ағайынды Розаларға қосылды. Осы сәттен бастап, ағайынды Розалар үшін балет тартымды және қауіпсіз жалақыны және қайталанатын қойылымның арқасында музыкалық комаға түсіп кетудің орнына әлем бойынша (104 әріптесінің құрамында) саяхаттау мүмкіндігін ұсынды. түннен түнге және жылдан жылға минималды репертуардың.
Son Jarocho даңқы әр спектакльдің стихиялы шығармашылығында. Қазіргі уақытта ең көп кездесетін жарочо әндер кітабы тек отызға жуық дыбыстан тұрады, олардың кез-келгенін ойнаған кезде ол әрфада әрдайым үлкен және түпнұсқалық гүлденуге, реквинто мен импровизацияланған жауаптарға және лезде ойлап табылған өлеңдерге әкеледі. әдетте күшті әзіл-сықақ сызығымен.
Он үш жылдан кейін Рене Розас Фольклорлық балеттен бірнеше маңызды ансамбльдерде ойнауға кетті. Қазіргі уақытта Рене өзінің ағасы әнші Рафаэль Розаспен бірге танымал арфашы Грегориано Замудио және Кринессио «Ченчо» Круз, реквинтоның эйсі, Канкун қонақ үйлерінде туристер аудиториясында ойнайды. Олардың күрделі стилі мен гитарадағы үйлесімділігі олардың түпнұсқалық тамырларынан кетіп бара жатқанын көрсетеді. Алайда, арфадағы импровизациялар мен реквинтоның ашулы өрілген жауаптары оның өшпес жароча сонера қанын көрсетеді. Рафаэль Розас, балетте 30 жыл жұмыс істегеннен кейін, өзінің қырылдаған және мүйізді дауысын немесе жас кезіндегі ескі репертуарын жоғалтқан жоқ.
70-ші жылдардың ортасында Рене балеттен Лино Чавеспен ойнауға кетті, егер ол Ярочо реквинтисталарының ішіндегі ең танымал болмаса, ол ең жақсы болған шығар.
Чавес Тьерра-Бланкада туып, астанаға қырқыншы жылдардың басында көшіп келді. Онда Уеска мен Сосаның ізімен ол кино, радио және жазба бағдарламаларында жұмыс істеді. Ол ең маңызды үш жарохос тобының құрамына кірді: Лос Костиньос, Тьерра Бланка және Коньюнто Меделлин.
Лино Чавес 1994 жылы салыстырмалы түрде кедей қайтыс болды, бірақ ол Веракрус сонеросының, оның бағдарламаларын жас кезінде тыңдаушылардың ұрпағына үлкен шабыт сыйлайды. Осы soneros арасында Conjunto de Cosamaloapan ерекшеленеді, қазіргі уақытта қант зауытының билерінің жұлдызы. Хуан Вергараның режиссурасымен ол Сон Ла Игуананың әсерлі нұсқасын сомдайды, онда ырғақ пен дауыс осы музыканың африкалық тамырларын анық ашады.
ҰЛЫ Джарохо өмір сүреді
Хуан Вергара мен Грациана Силва сияқты қазіргі жақсы сонеролардың жасы 60-тан асқанымен, бұл ұлы Ярочо құлдырап жатқанын білдірмейді. Баланы кумбиядан, меренгеден маримбадан гөрі жас музыканттардың саны өте көп. Олардың барлығы дерлік Веракруздың ранчаларынан немесе балықшылар ауылдарынан шыққан. Моно Бланко тобының негізін қалаушы Джилберто Гутиерес ерекше ерекшелік болып табылады. Джилберто өзі және оның отбасы жергілікті жер иелері болғанымен, керемет шаруа музыканттарын шығарған Трес-Запотес қаласында дүниеге келген. Гилбертоның атасы қаладағы алғашқы граммофонның иесі болған, сондықтан полкалар мен вальстерді Трес-Запотеске әкеліп, немерелеріне өзіне лайықты орынды қалпына келтіру міндетін қалдырды.
Қазіргі Веракрус топтарының ішінде Моно Бланко - музыкалық тұрғыдан ең батылдардың бірі, ұлы Джарочоға бірнеше түрлі аспаптар ұсынады және Америка Құрама Штаттарында Куба және Сенегал музыканттарымен бірге ерекше дыбыс шығарады. Алайда, осы уақытқа дейін ең үлкен кәсіби жетістіктерге көне джарохос sones-тің дәстүрлі интерпретациялары қол жеткізді, бұл қазіргі қоғамның осы музыкаға деген талғамы туралы көп айтады.
Гутиерес ұлы Ярочоға халықаралық хош иісті бірінші болып берген жоқ. 1940-1950 жылдардағы дүрбелеңнен кейін көптеген мексикалық музыканттар Америка Құрама Штаттарына сапар шекті, ал ең ежелгі ярочо ұлдарының бірі Трини Лопес пен Ричи Валенстің нұсқаларымен миллиондаған американдықтардың: Ла Бамбаның үйлеріне басып кірді.
Бақытымызға орай, Ла Бамба түпнұсқа түрінде, Негра Грациананың даусымен, сондай-ақ штаттың оңтүстігіндегі кейбір топтардың нұсқасында да естіледі. Мұндай қойылымдар епті және қастерлі игуана сияқты көптеген қиындықтарға тап болуы мүмкін, бірақ өлуден батыл бас тартатын музыканың рухын көрсетеді.
